Martha’s Vineyard, en 1952 : des hommes riches et puissants se réunissent dans le plus grand secret et fomentent un complot ambitieux…Deux ans plus tard, Eddie, jeune homme noir rêvant de devenir un écrivain reconnu, trébuche sur le cadavre d’un riche homme blanc portant une étrange croix inversée. Curieux mais prudent, Eddie tait cette découverte macabre mais décide de mener l’enquête…

Un roman américain est probablement un titre bien trop générique, cependant il résume pleinement ce livre qui s’apparente à une vaste fresque historique, fouillée et complexe, à un thriller palpitant et au portrait d’une société spécifique, le tout dans dans l’Amérique des années 50 aux années 70. Un roman américain est effectivement un roman, et indéniablement américain. Etait-il nécessaire de le préciser dans le titre ?

Un roman américain dresse le portrait de la bonne société harlémite, grâce au personnage d’Eddie, jeune homme un peu perdu, rêvant d’impressionner son père et d’épouser un jour la belle Aurélia, grâce aux romans qu’il écrit, à défaut de pouvoir conserver un travail stable. Dans une Amérique encore dévastée par la ségrégation, Eddie côtoie une société fermée et hiérarchisée, où l’argent coule à flot et où les réputations sont faites et défaites par les matrones des grandes familles harlémites. Dans ce cercle clos, Eddie tente d’escalader l’échelle sociale grâce à son art. La découverte d’un corps va bouleverser sa vie, l’entraînant malgré lui dans un complot à l’échelle nationale. Peu de temps après la découverte d’Eddie, sa soeur Junie disparaît. Le mystère s’épaissit. Les années passent. Il faudra près de vingt ans pour qu’Eddie et sa compagne Aurelia parviennent à démêler les fils de l’histoire.

Certains reprochent à ce roman sa longueur. Cependant, elle est largement nécessaire à la complexité de l’intrigue, étroitement mêlée à l’histoire américaine. Une histoire américaine observée du point de vue des Afro-américains : le roman s’ouvre sur le procès Brown vs. Board of Education (rendant la ségrégation anticonstitutionnelle), traverse la période des droits civiques et se clôt quelques années après les Civil Right Act et le Voting Right Act. Nous découvrons l’histoire d’un quartier de New York, Harlem, où se tenaient des salons mondains où se rencontraient quelques grandes figures de la culture américaine, à l’instar de Langston Hughes, ami d’Eddie. Harlem apparait comme une microsociété dans l’ombre de Manhattan, avec ses codes, ses mœurs et ses quartiers huppés. Eddie scrute ses pairs à la loupe, et n’hésite pas à les fustiger dans ses romans.

Outre ce portrait d’une époque et d’un quartier, Un roman américain est également un thriller aux ramifications multiples. Plusieurs années passent, et l’intrigue entraîne les personnages dans les grandes tourmentes de l’histoire américaine contemporaine, comme le Vietnam ou le Watergate. Grâce à un style simple et équilibré, le roman de Stephen Carter passionne son lecteur de la première à la dernière page. Un (grand) roman américain, donc.

Un grand merci à Robert Laffont et à Livraddict pour cette lecture des plus intéressantes.

Un roman américain, Stephen Carter. Robert Laffont, 2012.

Karou, jeune fille à la chevelure bleue, passe à ses journées à gribouiller dans ses carnets à dessin. A dix-sept ans, elle parle de nombreuses langues, pas toutes humaines, et voyage dans le monde entier, pour des courses mystérieuses. Karou vit à Prague, mais peut être dans la journée à Marrakech ou dans l’Idaho. Elle entre par des portes quelconques, et ressort parfois à des kilomètres de là. La jeune fille a une vie un peu folle, et ignore qui elle est. Un jour, elle rencontre Akiva, une rencontre plutôt mouvementée. Qui est cet étrange garçon ? Et surtout, qui est-elle, elle ?

Fille des Chimères est un roman très rafraîchissant, car il parvient à briser de nombreux codes de la littérature jeunesse et à étonner le lecteur. Bien sûr, il comporte aussi un certain nombre de clichés, telle la fameuse histoire d’amour, annoncée dès la quatrième de couverture, entre deux ennemis, qui n’est pas sans rappeler Roméo et Juliette. Love at first sight, évidemment. Néanmoins, Fille des Chimères est un des romans pour la jeunesse les plus originaux que j’ai lu depuis longtemps.

Karou est un personnage énigmatique et très humain, en quête de son identité, une préoccupation assez habituelle à son âge mais poussée à son paroxysme dans son cas. Karou peut pénétrer dans un univers différent et résolument ailleurs en poussant certaines portes, qui s’ouvrent sur l’officine de Sulfure, une chimère. La vie de Karou a toujours été exceptionnelle. La jeune fille a les cheveux bleus, et ils poussent de cette couleur. Elle a sur le ventre la marque caractéristique d’une vieille blessure par balle et sait se battre. Qui est elle ?

L’histoire se passe principalement à Prague, une ville que l’auteur fait vivre avec beaucoup de vivacité. Cela change des éternelles idylles sur le territoire américain. Karou nous fait découvrir sa ville, son ambiance, ses spectacles de rue. Mais Karou ne se limite pas à Prague, et voyage beaucoup. Jeune fille beaucoup plus mâture que la plupart des héroïnes jeunesse, elle a pris l’habitude de se débrouiller seule, en adulte. Elle a néanmoins des préoccupations typiques de son âge, comme un ex difficile à gérer ou des cours à suivre.

Laini Taylor ne ménage pas toujours son jeune lecteur et n’hésite pas à évoquer le sexe, la mort, la torture. C’est très plaisant de voir un auteur aller au-delà des limites établies en littérature adolescente, loin des héroïnes mijaurées qui se demandent si oui ou non, elles vont passer à la casserole. L’auteur n’hésite pas à créer et à explorer sa propre mythologie, en faisant parfois des excursions en fantasy.

Tant de nouveauté fait forcément de ce premier tome un roman très agréable à lire. Il reste à voir si Laini Taylor saura maintenir le rythme pour les deux prochains tomes.

Fille des chimères, Laini Taylor. Gallimard Jeunesse, 2012.

Le Glacis est un roman qui est demeuré de longues années dans un tiroir. Monique Rivet, agrégée de lettres modernes aujourd’hui à la retraite, l’avait écrit à la fin des années 50, dans un contexte bien particulier qu’elle a voulu rendre dans un roman court, mais percutant.

Le Glacis, c’est l’histoire, ou plutôt le témoignage, de la jeune Laure, institutrice à la langue bien pendue qui fut mutée en Algérie. La jeune femme a l’habitude de dire ce qu’elle pense. Elle découvre un monde codifié, où chacun doit avoir conscience de sa place.  Elle ne sait pas qu’elle devrait surveiller ses paroles, ni qu’elle vit l’une des périodes les plus troubles de l’histoire contemporaine de la France.

En France, on parle pudiquement “d’évènements”, sans oser vraiment dire ce qui se passe de l’autre côté de la Méditerranée. En Algérie, cependant, ce n’est pas mieux. C’est ce que découvre Laura, fraîchement débarquée de France, avec toute son insouciance et sa fraîcheur. Elle découvre un pays où elle ne se plait pas, mais se prend d’affection pour ses jeunes élèves. Elle se fait des amis, et se rend progressivement compte que le pays est en guerre. Naïve, elle ne prend tout d’abord pas la pleine mesure de ce qui se passe autour d’elle, et parle de façon inconséquente à son tout récent entourage. En public, la jeune femme n’hésite pas à dire ce qu’elle pense de la colonisation, ou de la ségrégation qui règne dans la ville. D’esprit libre et rebelle, Laure prend progressivement conscience du danger de sa situation.

Le Glacis apporte un regard jeune et différent sur la guerre d’Algérie, bien différent des évènements figés que nous montrent nos livres d’histoire. L’intérêt principal de ce court roman repose sur la compréhension lente mais progressive de Laure vis à vis des évènements. Il était très facile de vivre dans une bulle quand on était une jeune française éduquée, pourtant Laure n’hésite pas à poser des questions, à essayer de comprendre. Mais Laure se met sans le savoir en danger, du fait de la liberté de ses idées et de son ton.

Le danger est omniprésent tout au long du livre, de même que la violence. Cependant, Monique Rivet préfère suggérer plutôt que montrer crûment, et fait preuve de pudeur et de justesse lorsqu’elle dévoile le climat d’injustice et de tension qui régnait alors en Algérie. C’est un ouvrage fort, qui dénonce l’intolérance et l’incompréhension, l’égoïsme des uns et la violence des autres, qui préfèrent ne rien voir, ou profiter des évènements. Une oeuvre de jeunesse des plus intéressantes. Un grand merci à Babelio et à Métailié pour cette découverte.

Le Glacis, Monique Rivet. Métailié, 2012.

Le lecteur avait laissé Alera, jeune princesse d’Hytanica, en proie à un dilemme, entre son coeur et sa raison. Devait-elle écouter ses parents en épousant Steldor, beau mais odieux, et monter sur le trône, ou abdiquer en faveur du beau Narian ? Au début de ce second tome, Alera a donc fait le choix du devoir et a épousé Steldor, devenant ainsi reine à l’aube de l’âge adulte. De bien lourdes responsabilités pèsent sur les épaules de la jeune fille, à l’heure où une guerre semble couver entre Hytanica et son ennemi de toujours…

Si le premier tome, bien que prenant, témoignait de la maladresse d’un tout jeune auteur, ce second tome offre un style plus maîtrisé, au service d’une intrigue un cran au dessus. Alera doit désormais découvrir la vie conjugale auprès d’un homme qu’elle n’aime pas et se faire à son nouveau statut de reine, qui se révèle parfois bien illusoire. Dans un monde patriarcal et résolument dominé par les hommes, Alera doit réfréner sa curiosité et se couler dans le rôle qu’on a conçu pour elle. A elle, la gestion domestique du royaume, tandis que son époux Steldor veille sur les questions de sécurité intérieure. La jeune femme prend la mesure d’une situation archaïque, où les femmes n’ont pas leur mot à dire. Bien que révoltée, Alera demeure sensible au bien-être du royaume. Si elle a cédé en apparence aux désirs de son père et de Steldor, elle demeure insoumise au fond d’elle-même. Des évènements inattendus vont bousculer le quotidien déjà difficile de la jeune femme.

Comme dans le premier tome, on retrouve les ingrédients habituels propres à tout récit fantasy pour adolescents : le combat entre deux nations, et un triangle amoureux. Cependant, Cayla Kluver évite avec talent le piège du manichéisme, grâce à des personnages contrastés et aux nuances apportées à la description des deux pays. Alera hésite toujours entre ses deux prétendants. Mariée à Steldor, elle ne peut que reconnaître sa valeur et sa beauté, mais elle est sans cesse brusquée par son tempérament incendiaire et sa prétention. Quant à Narian, il est au loin, et sa loyauté est remise en cause.

Le Temps de la vengeance est un de ces romans qui vous gardera éveillé la nuit, tant la volonté de savoir ce qui se passe à la page suivante est grande. Il est très tentant de le lire d’une traite. Cayla Kluver et son style ont mûri entre le premier tome et celui-ci, pour notre plus grand plaisir. Si elle continue sur sa lancée, cela promet de bons moments de lecture pour le dernier tome de la trilogie. Je remercie vivement Anne de MsK, grâce à qui j’ai pu découvrir Alera, Le temps de la vengeance dès le week-end dernier.

Le Temps de la vengeance, Cayla Kluver. MsK, 2012.

La Malédiction d’Edgar, c’est l’histoire d’un homme qui aimait le pouvoir, l’incarnait, même, mais qui en détestait les risques. Edgar Hoover fut à la tête du FBI de 1924 à 1972 : l’une de ces plus grandes peurs était certainement de se voir destituer. Il détestait voir sa place remise en cause à chaque nouvelle élection. Se présentant sous la forme des mémoires de Clyde Tolson, l’adjoint et probable amant d’Edgar, ce roman retrace un demi-siècle d’histoire américaine. Se croisent dans ces pages des personnalités historiques comme les Kennedy, Roosevelt ou Nixon.

La Malédiction d’Edgar est un roman historique qui condense en trois cents pages une partie non négligeable du vingtième siècle américain et qui se dévore d’autant mieux si l’on connait l’histoire américaine. Par le biais des confidences de Clyde Tolson, le bras droit de Hoover, le lecteur pénètre dans un milieu fermé et où le moindre faux-pas politique peut vous faire tuer. Le roman tourne principalement autour des liens entre Hoover et les Kennedy, célèbre dynastie fortement investie en politique, et cela, dès le père du futur président, Joe Kennedy, un personnage ambitieux mais vulgaire, que le FBI méprise et observe attentivement.

Le film d'Eastwood

Le FBI, à l’époque, n’était qu’une métaphore pour désigner Edgar Hoover, qui s’était hissé à la tête du fameux bureau, en le modelant afin d’en faire une entité puissante, veillant sur les Etats-Unis. Hoover devient vite indispensable et indétrônable, garant de la moralité et de la sécurité des américains. Si chaque nouveau président peut le mettre en danger, aucun n’arrive à se débarrasser de ce témoin gênant, qui n’hésite pas à faire mettre sur écoute les personnages plus importants du gouvernement.  Il n’y a rien que Hoover ignore. Brillant, mais détestable, par son racisme latent, et ses méthodes pour le moins déplaisantes, il apparait également comme incompris et profondément marqué par sa relation avec sa mère. Marc Dugain, tout comme Clint Eastwood, a décidé de jouer sur les rumeurs d’homosexualité qui ont toujours entouré Hoover, rumeurs qui n’ont jamais été avérées. La relation qu’Edgar Hoover a entretenu pendant de nombreuses années avec son numéro 2 était soit fraternelle, soit charnelle. Peu importe vraiment. Dans le roman, et dans le film, les deux hommes apparaissent très liés, comme un étrange couple à la tête de l’état le plus puissant du monde, déjeunant ensemble chaque jour pendant des années, éternels célibataires aux habitudes solidement ancrées dans une routine bien établie. L’admiration et la tendresse qu’éprouve Clyde pour son mentor sont très touchantes, mais secondaires. Elles s’effacent face aux intrigues politiques, aux secrets de polichinelle (“Dans le cercle du pouvoir, il n’y a aucun secret, seulement des types qui font semblant de ne pas savoir” ), aux complots. Marc Dugain n’hésite pas à jouer avec les diverses hypothèses émises lors de certains évènements troublants, comme l’assassinat de Kennedy ou le suicide de Marilyn Monroe, et à dépeindre une famille Kennedy bien éloignée de l’image souriante qu’elle continue à donner. J. F. Kennedy n’était pas que le président charismatique et populaire, c’était aussi un homme à femmes compulsif, lié à la Mafia, peut-être maladroit dans sa gestion de l’état américain. L’envers du décor nous dévoile la corruption du rêve américain et des principaux organes de l’état, de la CIA au FBI.

La Malédiction d’Edgar, Marc Dugain. Gallimard, 2005.

Quelques mots sur le film :

Hoover, incarné par Dicaprio

Clint Eastwood parvient à recréer l’atmosphère toute particulière de l’Amérique du vingtième siècle grâce à la personnalité ambiguë et tourmentée d’Edgar Hoover. Servi par un casting irréprochable, J. Edgar alterne présent et souvenirs et parvient à émouvoir sans tomber dans le pathos. Léonardo Dicaprio est tout simplement brillant et parvient à rendre les hésitations et les colères de Hoover avec beaucoup de justesse. La relation entre Edgar et son ami Clyde est touchante et montrée avec beaucoup de pudeur. Un grand moment de cinéma.

Kafka Tamura attend impatiemment ses quinze ans pour pouvoir enfin quitter l’atmosphère oppressante de la maison familiale. Le jour dit, il fugue, laissant derrière lui son père, qui autrefois, avait proféré à son égard une terrifiante prédiction « tu tueras ton père et coucheras avec ta mère et ta soeur ». Kafka, du haut de ses quinze ans, part donc à l’aventure, dans un étonnant voyage picaresque, où la frontière entre réalité et les limbes est souvent bien mince.

Kafka est bien mûr pour ses quinze ans, et pourtant, il connait tous les émois de l’adolescence. Sa fugue peut bien sûr être perçue comme une manifestation de ce fameux âge ingrat, pourtant, elle parait bien trop raisonnée pour se limiter à un caprice d’adolescent. Kafka est un adolescent en fuite, il fuit ce qu’il est, son père, et son passé. Peut-être marche-t-il sur les traces de cette mère qui l’a abandonné, partant subitement, en emmenant sa sœur aînée. Kafka va de l’avant, et se laisse guider par le destin. Attachant, c’est un esprit sain dans un corps sain, qui aime le sport autant que la lecture. Droit et intègre, il semble pourtant capable de violence. De plus, son prénom, qu’il a choisi lui-même, n’est pas sans évoquer l’intérêt du lecteur. Quel lien entre un adolescent japonais et Franz Kafka? En somme, Kafka  est un de ces personnages de littérature qui font les grands romans.

A son destin est  inextricablement lié celui de Nakata, vieil homme amnésique et analphabète, qui vit enfermé dans une routine bien établie, et a de grandes discussions avec les félins de son quartier. Nakata, petit papi optimiste et attachant, vit des aventures pour le moins étonnantes, et délicieusement absurdes. Il ne sait jamais où il va, mais il y va résolument. Des circonstances étranges le jettent sur les routes, sur les traces de Kafka.

L’écriture de Murakami, fluide, vive, ne s’attardant que sur les détails qui en valent la peine, est pour beaucoup dans l’attrait qu’exerce ce roman. Elle parvient à créer des ambiances de toute pièce avec force et réalisme : la bibliothèque Komura ou la cabane dans la forêt, deux lieux très importants du roman, émergent du récit avec une vivacité indéniable. Les personnages sont eux-aussi très réussis, de Kafka l’adolescent fugueur à Nakata le vieillard en goguette, en passant par l’énigmatique Mlle Saeki ou le gentil Oshima.

Kafka sur le rivage est un de ces romans à l’atmosphère très marquée, que l’on dévore, et que l’on quitte à regret. Le roman se clôt en laissant plusieurs mystères intacts, mais ce n’est pas frustrant, cela fait partie de la poésie du roman.

Kafka sur le rivage, Haruki Murakami. Belfond, 2005

Fruit d’une année d’observation et de chroniques, Le métro est un sport collectif s’est fixé la tâche ambitieuse de rendre l’atmosphère toute particulière du Paris souterrain. Carnet à la main, Bertrand Guillot semble avoir sillonné toutes les lignes du métro parisien et avoir assisté à toutes les scènes que l’on vit au moins une fois en tant que parisien, des contrôleurs de mauvais poil aux usagers désagréables, en passant par les jolies rencontres avec de drôles de personnages.

Servi par une maquette esthétique et bien ficelée, Le métro est un sport collectif est le compagnon idéal de vos trajets de métro. Écrit avec vivacité et bonne humeur, il ne pourra que vous parler, vous évoquer des situations connues. Il est vrai que ce recueil ne s’apprécie que mieux si l’on est soi-même parisien, mais il peut se glisser dans votre valise sans crainte de fausse note si vous envisagez une visite dans notre belle capitale. Le métro, colonne dorsale de la ville lumière, est peut-être le dernier lieu du “lien social”, un endroit que l’on côtoie tous, un lieu que l’on partage, et où il est difficile de faire totalement abstraction de l’autre.

Le ton et les anecdotes de Bertrand Guillot sonnent très justes. Je suis parisienne et je me suis reconnue dans plusieurs de ses courtes histoires. Il m’est arrivée de lire certains passages à voix haute tant ils me paraissaient vrais. Désormais, dans le métro, je ferai attention. Qui sait, j’y croiserais peut-être Bertrand Guillot !

Le métro est un sport collectif, Bertrand Guillot. Editions Rue Fromentin, 2012.

Jusqu'au 1er novembre 2012

J’aimerais tout d’abord féliciter les membres les plus actifs de l’année passée : Mimi, qui a lu tout de même 18 livres, Platinegirl qui la talonne avec 14 livres, et Gridou avec 6 livres. Je ne suis arrivée que troisième, avec 8 livres. Et dire que j’aurais dû donner l’exemple. Félicitations à tous pour votre participation.

Ma propre PAL spéciale New York comporte du Don DeLillo (Outremonde) et Douglas Kennedy (La poursuite du bonheur), entre autres. N’oubliez pas d’aimer la page Facebook du challenge.

Les lectures des membres seront répertoriées sur cet article :

Emily a lu :

1. Manhattan Freud, Luc Bossi
2. Ville noire, ville blanche, Richard Price
3. Les visages, Jesse Kellerman
4. Fuck you New York, Kamel Hajaji
5. Un roman américain, Stephen Carter

Flo a lu :

1. Bons baisers de New York, Art Spiegelman
2. Gotham Handbook, Sophie Calle
3. Rules of civility, Amor Towles

Pyrausta a lu :

1. Est-ce ainsi que les femmes meurent ? Didier Decoin

Joanna a lu :

1. Sortilège, d’Alex Flinn

Stemilou a lu :

1. Le building, Will Eisner

MissG a lu :

1. Gatsby le magnifique, Francis Scott Fitzgerald
2. La lignée, Guillermo Del Toro et Chuck Hogan
3. Easter Parade, Richard Yates
4. La chute, Guillermo Del Toro et Chuck Hogan
5. Les new-yorkaises, Edith Wharton

Mia a lu :

1. Les secrets d’une blogueuse amoureuse, Allison Van Diepen
2. Une (irrésistible) envie de sucré, Meg Cabot
3. Bal de givre à New York, Fabrice Colin

Sharon a lu :

1. La vie à deux, Dorothy Parker
2. Bal de givre à New York,  Fabrice Colin
3. Les saisons de la nuit, Colum Mc Cann

KKrolyn a lu :

1. La mode est au rouge sang, Valérie Stivers
2. Trois jours avant Noël, Mary et Carol Higgins Clark
3. Une irrésistible envie d’aimer, Meg Cabot
4. Une irrésistible envie de sucré, Meg Cabot
5. Une irrésistible envie de dire oui, Meg Cabot
6. Ne pleure pas ma belle, Mary Higgins Clark

Jeneen a lu :

1. Bal de givre à New York,  Fabrice Colin

Aproposde livres a lu :

1. Brooklyn follies, Paul Auster

Mimi a lu :

1. New York, journal d’un cycle, Catherine Cusset
2. Un roman américain, Stephen Carter
3. Les anges de New York, R. J. Ellory

Kalea a lu :

1. Bal de givre à New York, Fabrice Colin

Natacha a lu :

1. Bal de givre à New York, Fabrice Colin

Yoshi73 a lu :

1. Necropolis, Herbert Lieberman 
2. Brooklyn follies, Paul Auster

Saraswati a lu :

1. Netherland, Joseph O’Neil
2. Le temps des possibles : Greenwich village, Suze Rotolo

Will a lu

1. Harlem Quartet, James Baldwin

Aproposdelivres a lu :

1. Tout ce que j’aimais, Siri Hustvedt

1Q84, un titre bien énigmatique pour une référence évidente à George Orwell, le Q et le 9 se prononçant de la même façon au Japon. Dans un monde parallèle cohabitent Tengo et Aomamé. Nous sommes en 1984. Tengo et Aomamé ont trente ans, se sont connus autrefois. Lui est féru de mathématiques, et écrit à ses heures perdues. Elle est solitaire et dangereuse, et donne des cours de self-défense. Un jour, leur vie bascule vers l’énigmatique année 1Q84, lorsque Tengo accepte de remanier un texte à la demande de son éditeur…

Évènement éditorial, 1Q84 surprend déjà par la parution de deux tomes d’un coup. Cependant, après lecture, vous comprendrez rapidement que ces deux tomes sont indissociables. 1Q84 est un de ces livres si prenants qu’il vous faut la suite, dès le premier livre achevé. Dès les premières pages, le lecteur est aspiré dans le monde mystérieux d’1Q84. La construction de l’histoire est simple, mais efficace. Tengo et Aomamé alternent leurs récits, et nous dévoilent progressivement leurs univers et leurs personnalités. Ils sont jeunes, intègres, attachants. Comment sont-ils liés? Cette première question rythme ce début de trilogie, mais la réponse ne fait qu’entraîner de nouvelles interrogations.

L’histoire est complexe et recouvre de nombreuses notions. Violence, morale, sexualité, identité sont au coeur de l’intrigue. Se pose également la question des sectes et de leurs dérives. Murakami nous offre une réflexion sur la littérature : jusqu’où une oeuvre nous appartient-elle ? Un éditeur peut-il tout faire avec un texte ? Comment fonctionnent les mécanismes de l’écriture ? est-ce juste la rencontre d’un style et d’une histoire ? Tengo, professeur de mathématiques au physique de “paysan”, n’a rien d’un littéraire. Pourtant, cela fait des années qu’il écrit des romans, et les retravaille inlassablement sous l’égide de l’éditeur Komatsu. Sa rencontre avec Fukaéri, une jeune fille pour le moins déconcertante changera sa vie et sa manière d’écrire.

L’histoire de Fukaéri fait basculer la fiction vers la réalité, et brouille les frontières entre 1984 et 1Q84. Oeuvre forte et vertigineuse, elle offre une mise en abîme étonnante, un récit dans le récit.

Le buzz autour de 1Q84 est-il justifié? Pleinement. Ce début de trilogie est tout simplement addictif, et laisse présager du mieux pour le troisième et dernier tome, à paraître en mars prochain. Je remercie vivement les élèves de ma classe qui ont eu la gentillesse et le bon goût de me les offrir pour mon anniversaire.

]]> http://enlivrons-nous.com/2012/01/15/1q84-tome-1-et-2-haruki-murakami/feed/ 3 wellreadkid 1Q84_murakami-300x241 http://enlivrons-nous.com/2012/01/10/la-reine-du-yangzi-jacques-baudouin/ http://enlivrons-nous.com/2012/01/10/la-reine-du-yangzi-jacques-baudouin/#comments Tue, 10 Jan 2012 15:34:29 +0000 Emily http://enlivrons-nous.com/?p=1058 ]]> Grande fresque familiale, Shanghai Club est également un roman historique dévoilant les secrets de la concession française à Shanghai, dans un univers où rivalités économiques côtoient les jalousies plus personnes. Dans ce second tome des aventures de la famille Esparnac, c’est Olympe qui prend les rênes de l’affaire familiale.

A la fin du XIXème siècle, Charles Esparnac, riche patron français expatrié à Shanghai, vient de mourir, laissant une affaire florissante à son épouse, Olympe. A cette femme pleine de caractère de maintenir sa barque sur les eaux tumultueuses du Yangzi, grâce au soutien de ses enfants Louis et Laure et de son entourage chinois.

Malgré une richesse de détails et un environnement méticuleusement rendu, La reine du Yangzi a l’aspect final d’un roman à peine ébauché, au potentiel inexploité. Là où il aurait pu être un de ces romans historiques passionnants et prenants, il ne parvient pas à séduire le lecteur, à le faire rentrer dans l’histoire. C’est avec un sentiment d’inachevé que l’on termine ce roman.

L’histoire s’étend sur approximativement deux décennies, deux décennies qui ne sont pas assez détaillées : l’on passe à grande vitesse sur des instants qui pourraient être très intéressants. L’auteur use et abuse des ellipses, fait l’impasse sur certains développements pourtant nécessaires, coupe court à des dialogues à peine ébauchés. Ainsi, lorsqu’il s’agit de convaincre un personnage, l’on à peine deux, ou trois lignes de dialogue, mais presque aucun argumentaire, avant de pouvoir lire « Louis accepta». C’est tout. Cette économie de détails devient vite assez énervante.

De même, l’auteur parvient à se contredire. En faisant faire vivre deux de ses héroïnes des relations hors mariage acceptées sans sourciller par la société (nous sommes, rappelons-le au tout début du XXème siècle) parait déjà peu crédible, mais cela l’est davantage quand même l’auteur souligne lui-même que la bonne société de Shanghai est très conservatrice et soucieuse de respecter les bonnes mœurs. Pour Olympe, héroïne de ce roman, il est plus choquant que son fils s’encanaille avec une femme mariée, que sa fille vive avec un homme, un étranger de surcroit et passe pour une fille facile. Cela parait tiré par les cheveux et gâche grandement le plaisir de la lecture. Car plaisir il y a, pourtant. L’univers recrée par l’auteur n’est pas dépourvu de charme. Il est très plaisant de découvrir le Shanghai de la fin du XIXème siècle, dans une Chine tumultueuse et en plein bouleversement, qui se modernise. Cependant, ce n’est pas assez pour me convaincre de lire une suite potentielle.

Ce livre a été lu dans le cadre d’un échange avec Bouquinovore, grâce à Livraddict. Je le remercie de m’avoir tout de même permis de voyager le temps d’un livre.