Au sud, Wall Street, la bourse, l’argent, les WASPs, au nord, le Bronx, le guetto, les minorités : tel est le portrait que nous dresse Tom Wolfe de New York dans les années 80.

Sherman McCoy n’est pas encore quadragénaire, pourtant on peut dire de lui qu’il a déjà « réussi » le rêve new-yorkais : propriétaire d’un duplex de quatorze pièces sur Park Avenue, il touche près d’un million de dollars par an, sa femme est une décoratrice d’intérieur en vogue, sa petite fille de six ans étudie dans une école privée prestigieuse. Seulement, tout ceci va voler en éclat lorsqu’en ramenant sa maîtresse, il se perd et que sa voiture heurte un jeune afro-américain…La culpabilité et la peur commencent à le ronger, tandis que son histoire prend peu à peu une tournure politique.

Le bûcher des vanités, ou comment un homme terriblement imbu de sa personne, s’auto-surnommant « Le maître de l’univers », se retrouve brutalement confronté au monde réel, à la loi, à sa ville. Une ville qui apparait très nettement divisée entre Manhattan, l’îlot préservé des privilégiés, et le Bronx, le quartier des minorités, royaume des dealers de drogue et autres criminels. C’est un monde très manichéen que nous présente Tom Wolfe, et probablement réaliste replacé dans le contexte des années 80. Le Bronx apparait comme un endroit cauchemardesque, quasiment apocalyptique.

De même, les personnages sont assez stéréotypés : le golden boy à la maîtresse flamboyante, le substitut du procureur médiocre, le leader charismatique, le journaliste ambitieux. Pourtant, malgré ce côté un peu « cliché », Tom Wolfe parvient à les rendre humain, en nous faisant entrer dans leur intimité. Kramer le substitut, par exemple, n’est pas qu’un rouage de la machinerie légale, mais également un mari et un jeune père, malheureux en ménage.

Malgré un début assez laborieux, la mayonnaise prend assez vite, et l’on se retrouve très rapidement incapable d’arrêter de lire. Sherman est pris dans un engrenage, et nous assistons à sa chute inexorable. Il nous apparait presque sympathique, de façon assez étrange. Les personnages sont plus motivés par l’ambition et le gain que par une vraie envie de faire du  mal. Il ne semble pas avoir de personnages véritablement gentils, ou vraiment méchants, en dehors de la victime qui reste la seule figure angélique du récit. Tom Wolfe parvient à nous faire douter tout au long du roman, jusqu’à la fin : que s’est-il passé ? Sherman s’est-il mépris sur les intentions des deux jeunes hommes ?

L’épilogue, sous forme d’article  de journal, donne des « nouvelles » de tous les personnages, mais nous laisse sur notre faim : l’on s’attendait à quelque chose de plus flamboyant, cependant l’on sort de ce pavé satisfait, persuadé d’avoir effectivement lu un très bon roman, le roman d’une décennie.

Ce livre a été lu dans le cadre du challenge " New York en littérature".

Cet article a été rédigé le 25 novembre 2010.

Le Bûcher des vanités, Tom Wolfe. Le livre de poche, 2001.

Depuis la jeunesse d’Alice, et de Daniel, son époux défunt, les vacances d’été ont pour théâtre un charmant cottage en bord de mer dans le Maine. Les années ont filé. Alice est maintenant veuve, et octogénaire. Elle met ses affaires en ordre. Elle a eu trois enfants avec Daniel : Kathleen, la rebelle, qui a longtemps été alcoolique, Clare, la discrète, et Patrick, le bourgeois, marié à une véritable Stepford wife. Mais derrière la façade, la famille se craquèle. Et si cet été dans le Maine était le dernier été ?

Chronique familiale, roman féminin, véritable ode au nord-est des États-Unis, Maine est tout cela à la fois. Le roman retrace l’histoire des Kelleher depuis les années 40, et le mariage de Daniel et d’Alice. L’intrigue dévoile progressivement les secrets des uns, les mesquineries des autres, les rêves déçus, les rancœurs. Le passif familial est lourd, mais pourtant assez commun. A la manière des Rougon-Macquart, l’alcoolisme court dans la famille. Mais la racine du "mal" est probablement le caractère difficile d’Alice, ployant sous le fardeau d’une culpabilité très lourde, qui, pour se racheter, a renoncé à ses rêves pour embrasser une vie de mère au foyer qui lui répugnait. Mère distante, grand-mère aux mots très durs, Alice incarne une féminité contrainte, vécue comme un carcan. Jeune fille dans les années 40, Alice ne rêve pas d’un mari, d’une belle maison, et d’enfants blonds comme les blés. Ce sont des rêves de liberté qui animent la jeune fille. Mais la société, les convenances, et un évènement tragique la pousseront sur le chemin tout tracé pour elle. A l’inverse, Kathleen a su faire preuve de courage et d’obstination : tout d’abord enfermée dans un rôle qui ne lui convient pas, elle ose divorcer à l’aube de la quarantaine, et tout quitter par amour pour un projet fou alors qu’elle tutoie la cinquantaine. Rebelle, libre, indépendante, Kathleen souhaiterait pouvoir transmettre ses conseils à sa fille Maggie. Mais Maggie, elle, a des souhaits plus traditionnels. Elle aimerait bien que son petit ami Gabe emménage avec elle, et qu’ils se marient un jour. Elle est enceinte, et ravie de cette nouvelle, alors que sa mère et sa grand-mère ont toutes deux une vision assez sombre de la maternité, qu’elles assimilent à un renoncement de soi, à une négation de sa propre personnalité. Enfin, il y a Ann Marie, jeune fille issue d’un quartier pauvre, qui a épousé Pat, le fils d’Alice, accédant ainsi à une existence bourgeoise. Ann Marie, on se l’imagine un peu comme Bree Van de Kamp : femme au foyer, elle court partout pour aider sa mère, tenir compagnie à sa belle-mère, garder ses petits-enfants, aller au club, tenir sa maison, participer à des concours de maisons miniatures. Mais Ann Marie se demande si elle n’est pas passée à côté de sa vie, si elle n’a pas trop donné aux autres sans prendre de temps pour elle. Elle envie au fond l’égoïsme de sa belle-sœur Kathleen.

Ces quatre femmes, si différentes, vont se retrouver dans le Maine : des révélations, des coups d’éclats et des confessions seront au rendez-vous. A la fin du roman, le lecteur se sent proche de cette famille : il a tant et si bien vécu leur intimité qu’il a presque l’impression de faire partie de la famille. J. Courtney Sullivan maîtrise son récit du début jusqu’à la fin, alternant les points de vue, les souvenirs et le présent. Maine est un deuxième roman très réussi.

Maine, J. Courtney Sullivan. Rue Fromentin, mai 2013.

Cet article a déjà été publié sur Café Powell.

]]> http://enlivrons-nous.com/2013/05/05/maine-j-courtney-sullivan/feed/ 2 Maine, Sullivan wellreadkid Maine, Sullivan http://enlivrons-nous.com/2013/05/01/bilan-davril/ http://enlivrons-nous.com/2013/05/01/bilan-davril/#comments Wed, 01 May 2013 13:32:47 +0000 Emily http://enlivrons-nous.com/?p=1812 Lire la suite →]]> En avril, j’ai lu 11 livres (petit mois…)

1. Le Dernier Paradis de Manolo, Alan Warner (Enlivrons-nous)
2. Maine, J. Courtney Sullivan
3. Guide à l’usage des jeunes femmes à bicyclette sur la route de la soie, Suzanne Joinson (Enlivrons-nous)
4. Le Temps contre nous, Tamara Ireland Stone (La Cause Littéraire)
5. Une faiblesse de Carlotta Delmont, Fanny Chiarello (Café Powell)
6. Struck by lightning, Chris Colfer (Café Powell)
7. C’est moi qui éteins les lumières, Zoyâ Pirzâd ((Café Powell)
8. Le Fil des souvenirs, Victoria Hislop (Café Powell)
9. Delta noir, Bernice L. McFadden (Café Powell)
10. Dans la peau de Sheldon Horowitz, Derek B. Miller (Café Powell)
11. New Victoria tome 2, Lia Habel (Café Powell)

En mai, je pense lire (gros mois !)

1. Le roman du mariage, Jeffrey Eugenides
2. La singulière tristesse du gâteau au citron, Aimee Bender
3. Le Tournant de la rigueur, Milan Dargent
4. Insoumise, Ally Condie
5. Conquise, Ally Condie
6. Les Fautes de nos pères, Jeffrey Archer
7. Les Vulnérables, Chang-Rae Lee
8. Tes yeux dans une ville grise, Martìn Mucha
9. Block party, Richard Milward
10. Washington  noir, anthologie

Rencontre avec Courtney Sullivan

Le compte-rendu sur Café-Powell

Interview Derek B. Miller

Vidéo à venir !

Concours terminé, résultats très bientôt !

Rappelons le synopsis du film :

L’Ecume des jours est l’histoire surréelle et poétique d’un jeune homme idéaliste et inventif, Colin, qui rencontre Chloé, une jeune femme qui semble être l’incarnation d’un blues de Duke Ellington. Leur mariage idyllique tourne à l’amertume quand Chloé tombe malade d’un nénuphar qui grandit dans son poumon. Pour payer ses soins, dans un Paris fantasmatique Colin doit travailler dans des conditions de plus en plus absurdes, pendant qu’autour d’eux leur appartement se dégrade et que leur groupe d’amis, dont le cuisinier Nicolas et Chick, fanatique du philosophe Jean-Sol Partre, se délitent. L’amour affronte la mort dans ce monde magique et organique, mais ce combat magnifique est voué à l’échec.

Le film est sorti aujourd’hui, c’est un film de Michel Gondry, adapté du roman éponyme de Boris Vian, avec Romain Duris, Audrey Tautou et Gad Elmaleh.
On vous invite également à aller voir le site officiel du site, dont la visite est limitée dans le temps !

Guide à l’usage des jeunes femmes à bicyclette sur la route de la soie est construit sur l’alternance entre les deux récits. Alors que la quatrième de couverture nous promet un récit passionnant et savoureux, le lecteur déchante rapidement. Nous voilà pourtant plongés dans le Turkestan des années 20, une destination pourtant exotique, car apparaissant peu en littérature. Pourtant, le récit d’Evangeline reste fade et sans saveur : elle ne parvient pas à rendre avec suffisamment de vivacité ses impressions sur le pays qu’elle découvre. La jeune femme est accompagnée de sa sœur Lizzie, qui agace rapidement le lecteur par son manque de discernement et sa manie de prendre tout et n’importe quoi en photo, sans respect pour le sujet, et Millicent, un tyran en jupe, autoritaire et borné. Les trois femmes, missionnaires, évoluent dans un pays à dominante musulmane : elles sont en perpétuel danger. Pourtant, le lecteur n’arrive pas à s’attacher aux personnages, à part peut-être Eva, cette jeune femme éprise de liberté. Les trois jeunes femmes installent leur mission dans un village, et trouvent un semblent d’équilibre domestique. Mais, alors que Lizzie se perd de plus en plus aux confins de la folie, Millicent braque les habitants avec ses méthodes pour convertir les âmes. Impuissante, Eva sent que leur mission court au désastre.

A partir du dernier tiers du récit, les choses évoluent vraiment pour Eva, et l’histoire démarre vraiment. La jeune femme est de nouveau jetée sur les routes avec le bébé que le destin lui a mis de force dans les bras. Les descriptions deviennent alors enfin vraiment visuelles et les pages se tournent alors toutes seules.

De nos jours, le lecteur suit Frieda, un personnage assez mou et plutôt creux, et Tayeb, un immigré avec qui elle se lie. Il ne se passe pas grand chose dans la partie de Frieda : elle trouve le carnet, fait face à quelques vagues révélations familiales. Le lecteur est alors vraiment heureux de revenir au récit d’Eva.

Guide à l’usage des jeunes femmes à bicyclette sur la route de la soie, dans l’absolu, n’est pas un mauvais roman : il possède des qualités indéniables, à commencer par le sujet, original. Mais la quatrième de couverture fait un peu trop rêver le lecteur, et donne l’impression que le récit ne tient pas ses promesses. Un grand merci tout de même aux Presses de la cité et à Babelio grâce à qui j’ai pu voyager le temps d’un week-end.

Guide à l’usage des jeunes femmes à bicyclette sur la route de la soie, Suzanne Joinson. Presses de la cité, 2013.

Dès lors, Manolo se posera une question : laquelle des femmes de sa vie a pu le contaminer ? A travers cet inventaire, Manolo revient sur sa vie : son enfance dans un hôtel, son adolescence sur le bord de mer, ses premiers émois amoureux. Le hasard l’amènera à recueillir un jeune clandestin à qui il se confie. Mais qui est donc Manolo ?

La question est légitime car Manolo est un personnage complexe, ambigu, qui suscite parfois l’agacement pour mieux lui tirer des larmes un peu plus tard. Ex-enfant choyé, adolescent sûr de lui et hautain, séducteur invétéré devenu adulte, Manolo est capable du meilleur comme du pire. Surtout du pire. Il n’aime rien, ni personne, sauf peut-être la femme de son meilleur ami. Les livres l’ennuient, les voyages le révulsent, les langues étrangères l’agressent. Au présent se mêlent ses souvenirs : peu à peu, Manolo se révèle, et le lecteur se surprend à l’apprécier.

Le Dernier Paradis de Manolo est extrêmement bien écrit : c’est probablement grâce à ce style fluide, agréable, accueillant, même, que le lecteur ne se lasse pas de Manolo, qui agit parfois comme un enfant capricieux. Les anecdotes se suivent, mais ne se ressemblent pas. L’hôtel où a grandi le héros est un des lieux forts de ce roman : par quelques descriptions bien senties, par quelques histoires, Alan Warner parvient à rendre vivant ce grand bâtiment. Cet hôtel est extrêmement important pour Manolo : cela fut son foyer, et la façade de l’hôtel lui évoque fréquemment ses parents, aujourd’hui disparus. On a presque l’impression d’y être nous aussi. Une des scènes les plus importantes du roman est également particulièrement bien tournée : Manolo, alors adolescent, emmène deux jeunes Asiatiques voir Les Dents de la mer, et parvient à les séduire toutes les deux. Le film est décrit avec minutie, jusqu’à ce que Manolo perde le fil. On sent la tension qui grimpe dans la salle, la terreur croissante des spectateurs.

Le Dernier Paradis de Manolo est, outre le récit personnel de Manolo, une évocation de l’histoire de l’Espagne : par des touches subtiles, Manolo se souvient de la dictature franquiste et des changements parfois brutaux qu’a connu le pays en quelques décennies. Le pays n’est jamais nommé, et pourtant, le lecteur, comme une évidence, sait que l’on parle de notre voisin espagnol. Le roman traite également du sida, cette maladie dont Manolo apprend souffrir, et qui va l’amener à réfléchir sur la vie, la mort, l’amour, les choses dont on se prive. C’est un beau roman.

Le Dernier Paradis de Manolo, Alan Warner. Points, 2013.

1. Un parfum de cannelle, Samar Yazbek (Enlivrons-nous)
2. L’Île des oubliés, Victoria Hislop (Café Powell)
3. I hunt killers, Barry Lyga
4. 22/11/63, Stephen King (Café Powell)
5. Parallon, Dee Schulman (La Cause Littéraire)
6. Addict, Jeanne Ryan (La Cause Littéraire)
7. On n’est pas là pour disparaitre, Olivia Rosenthal
8. Les Fragmentés, Neal Shusterman (Enlivrons-nous)
9. Certaines n’avaient jamais vu la mer, Julie Otsuka
10. Mademoiselle Scaramouche, Jean-Michel Payet
11. L’Héritière de Jacaranda, Tamara McKinley
12. La Campagne de France, Jean-Claude Lalumière (Café Powell)
13. La première chose qu’on regarde, Grégoire Delacourt
14. Tous mes vœux, Philippe Sebbagh

En avril, je compte lire :

1. Maine, J. Courtney Sullivan
2. Guide à l’usage des jeunes filles à bicyclette sur la route de la soie, Suzanne Joinson
3. C’est moi qui éteins les lumières, Zoya Pirzad
4. Bagages perdus, Jordi Punti

Gros coup de coeur…

…pour le dernier Stephen King, qui m’a vraiment emballée. C’est un de mes livres préférés de cet auteur, avec Salem et ça. Le voyage dans le temps est un thème qui me plait énormément : ce n’est pas pour rien que mon film préféré est Retour vers le futur. L’histoire américaine me passionne. En combinant les deux à son style d’écriture très visuel et très prenant, Stephen King ne pouvait que me séduire. Résultat, mille pages dévorées en quelques jours.

Quelques photos du salon du livre 2013

Je me suis rendue au salon du livre, comme chaque année depuis 2009 (mon dieu, que cela passe vite), quand,  jeune étudiante en première année de faculté, n’osant rêver d’un travail dans le milieu du livre, je me prédestinais encore à la tâche difficile d’éduquer des lycéens. C’était à l’époque où je parlais encore anglais… Bref, je suis allée au salon vendredi et samedi. Le vendredi, je suis restée sur mon stand, mais le samedi, mon fiancé et co-rédacteur en chef pour Café Powell m’accompagnait. Je le remercie d’ailleurs pour ces belles photos.

Philip Kerr, auteur de La Trilogie Berlinoise

Deux auteurs très sympathiques du Dilettante : Milan Dargent (Le Tournant de la rigueur) et Jean-Claude Lalumière (La Campagne de France). Je viens d’ailleurs de terminer La Campagne de France, c’est hilarant, vif, intelligent, à lire !

Le stand Zulma, où on a bien envie de tout lire !

Concours Les Âmes vagabondes

Café Powell organise un grand concours autour des âmes vagabondes. Pas de questions compliquées, ou de jeux de piste, il suffit juste de liker la page de Café Powell et d’envoyer ses coordonnées via la formulaire en lien sur l’article du concours : http://cafe-powell.com/concours-les-ames-vagabondes. Trois gagnants seront tirés au sort pour gagner un exemplaire de la nouvelle édition des Âmes vagabondes. Merci de partager !

Le roman s’ouvre sur une fête dans un petit village de Catalogne : aujourd’hui, Bernat Estanyol, un jeune paysan, épouse Francesca. Mais le seigneur local, un jeune homme cruel et arrogant, s’invite aux réjouissances. La vie de Bernat en sera bouleversée à jamais. Contraint quelques temps après, de s’enfuir avec son fils nouveau-né, le jeune serf trouve refuge à Barcelone. Arnau, son fils, grandira les yeux levés vers le chantier de la cathédrale Santa Maria del mar et  vivra une ascension sociale incroyable, marquée par les aléas de la vie de l’époque.

Véritable fresque historique, La cathédrale de la mer fait vivre Barcelone au rythme de la construction de Santa Maria del mar, des guerres du roi, et des épidémies. Dur portrait de la Catalogne au Moyen-âge, le lecteur découvre des campagnes pauvres, aux serfs à la merci du moindre caprice des seigneurs, qui n’hésitent pas à battre, violer et dépouiller leurs sujets. L’auteur rappelle sans crudité que le Moyen-âge n’était pas une période facile, en dépeignant l’inutilité et la violence des guerres, les famines décimant Barcelone, l’horreur de la peste. Tout y passe, des mariages forcés de jeunes filles à peine nubiles à des vieillards concupiscents en passant par la persécution dont souffre la communauté juive de Barcelone. Un quotidien dur se dessine sous la plume de l’auteur. C’est dans ce monde-là que vit Arnau : malgré une réussite sociale indéniable, le jeune homme sera profondément marqué par les aléas de l’époque. Il verra ses proches mourir, de la main des bourreaux, ou victimes des épidémies. Ildefonso Falcones, avec la minutie d’un historien, inscrit la destinée de son héros dans une période historique sans pitié : quelques notes à la fin du roman étayent celui-ci, le replaçant dans une réalité historique.

L’on déplore cependant la caractérisation trop manichéenne des personnages : ainsi, nous avons les "gentils", parmi lesquels Arnau, ou Sahat, et les "méchants" comme Elionor ou les Puig. Du fait de cette construction sans réelle profondeur, on peine à s’attacher réellement aux personnages, bien qu’Arnau parvienne sans soucis à nous intéresser à ses aventures. Bien que le roman fasse plus de huit cents pages, on a le sentiment qu’il aurait pu être bien plus long, bien plus fouillé. L’on aurait aimé, par exemple, que la relation entre Arnau et Joan, qui étaient comme des frères, soient plus approfondie : après le départ de Joan pour aller étudier, il semble totalement écarté de l’intrigue, pour mieux revenir après. Plusieurs autres personnages disparaissent pendant cent, deux cents pages, et reviennent sans crier gare, ce qui est assez déconcertant. Enfin, l’on aurait aimé avoir plusieurs points de vue, suivre plusieurs personnages.

En dépit du titre du roman, la cathédrale ne joue pas un rôle central. L’on pouvait en effet s’attendre à ce que tout le roman s’articule autour du chantier, en mettant en scène les architectes, les religieux, les constructeurs, comme dans Les Piliers de la terre. En réalité, même si la vie d’Arnau et la construction de la cathédrale sont liées, la cathédrale reste au second plan, contrairement à la ville de Barcelone en elle-même, au rôle plus important.

Comme il a été souligné plus haut, le lecteur des Piliers de la terre est tenté de comparer les deux ouvrages, bien qu’au fond, leurs seuls points communs soient des cathédrales, et la description du quotidien au moyen-âge. Tout aussi dense que Les Piliers de la terre, La Cathédrale de la mer séduit par la richesse et la justesse de ses descriptions. Cependant, j’ai personnellement préféré l’œuvre de Ken Follett. Malgré cela, La Cathédrale de la mer est un très bon roman historique, à mettre dans toutes les mains des amateurs du genre.

La Cathédrale de la mer, Ildefonso Falcones. Pocket, 2009.

Connor est un adolescent un peu turbulent. Dans le monde dans lequel il vit, traumatisé par une guerre mondiale, la vie est sacrée, mais d’une manière bien étonnante. L’avortement, tel qu’on le connaît, n’existe pas. Mais pour les adolescents à problèmes, ou pas assez performants, il existe une possibilité rétroactive de résiliation pour les parents : comme le dit la société, mieux vaut être bon à quelque chose en morceaux que bon à rien en entier. Connor va être fragmenté : son corps va être découpé en morceau, ses organes vont être extraits. Ses yeux serviront à un aveugle, ses cheveux à un chauve, son cœur à un cardiaque. Le jeune garçon ne croit pas les balivernes dont on l’abreuve (Tu seras toujours vivant, à ta manière ! Tu aides tant d’autres êtres humains !) et s’enfuit. Dans sa fuite, il sauve Risa, une jeune orpheline promise elle-aussi à la fragmentation et Lev, un "décimé", un jeune garçon issu d’une famille riche qui, très pieuse, a promis de donner un dixième de ses biens (enfants compris !) à l’église.

Récit très maîtrisé, Les Fragmentés fait froid dans le dos et suscite de nombreux frissons d’horreur tout au long du récit. L’histoire s’ouvre sur Connor, notre héros, un jeune garçon plein de ressources, qui s’est un peu trop fait remarquer à l’école. Le jeune garçon est bagarreur. Il découvre que ses parents sont bien las de devoir s’occuper de ses bêtises lorsqu’il trouve un ordre de fragmentation à son endroit. Ses parents, sciemment, ont décidé qu’il serait découpé en morceaux pour être greffé à d’autres. Ils ont voulu que Connor n’existe plus en tant qu’être humain. C’est violent, définitif, cruel. A l’image du héros, le lecteur est choqué : il l’est bien davantage quand il commence à entrapercevoir toutes les conséquences de la fragmentation : la chair devenue un bien commercial, voire un accessoire de mode. Vos poumons sont morts, si vous n’avez pas les moyens, vous aurez bien de nouveaux poumons, mais asthmatiques. Vos yeux ne vous plaisent pas ? Faites-en vous greffer d’autres d’une couleur différente. Et ainsi de suite…C’est tout bonnement malsain, à mille lieux du don d’organes tel qu’on le connaît dans notre monde. Les adolescents sont contraints et leur vie n’a aucune importance.

Connor et Risa évoluent dans un monde où chacun peut les dénoncer : le danger est permanent. Leur monde est plein de contradictions : la vie est supposée sacrée, mais on peut sacrifier des adolescents, on ne peut pas avorter, mais on peut abandonner son enfant sur le pas d’une porte…Le lecteur oscille entre fascination et écœurement. On ne parvient pourtant pas à lâcher ce livre, même quand il décrit un "camp de collecte" où se fait la fragmentation, un camp vivant les yeux rivés sur un bâtiment appelé la "boucherie", où s’organise l’opération. Ce camp met le lecteur extrêmement mal à l’aise et n’est pas sans rappeler les camps de concentration de la deuxième guerre mondiale. De même, la foi de Lev, qui part pour le sacrifice le sourire aux lèvres, persuadé de faire ce qui est juste, est particulièrement choquante. Lev a été élevé dans la croyance qu’à treize ans, il sera fragmenté pour le bien de tous. Il lui faudra un sauvetage musclé et bien malgré lui pour qu’il ouvre les yeux sur l’horreur à laquelle ses parents le destinait. Les adultes présents dans Les Fragmentés, à quelques exceptions près, sont tous coupables, par leurs actions directes, comme les parents de Lev ou de Connor qui signent l’ordre de fragmentation de leurs enfants, ou par leur inaction face au carnage. Seuls quelques uns ont le courage de se révolter.

Les Fragmentés est un excellent roman jeunesse, qui dérange et amène le lecteur à se poser beaucoup de questions. Il est très difficile de le lâcher avant la fin, grâce à une narration vive, et à de courts chapitres mettant en scène chacun des personnages. Incontournable.

Les Fragmentés, Neal Shusterman. MsK, 2012.

]]> http://enlivrons-nous.com/2013/03/15/les-fragmentes-neal-shusterman/feed/ 7 wellreadkid Les fragmentés, Neal Shusterman http://enlivrons-nous.com/2013/03/03/un-parfum-de-cannelle-samar-yazbek/ http://enlivrons-nous.com/2013/03/03/un-parfum-de-cannelle-samar-yazbek/#comments Sun, 03 Mar 2013 21:11:11 +0000 Emily http://enlivrons-nous.com/?p=1750 Lire la suite →]]> Dans une demeure cossue de Damas, Samar Yasbek dessine un triangle amoureux entre un couple et sa servante, et nous ouvre les portes de la société syrienne.

Il suffit d’un mauvais rêve pour que la vie d’Hanan al-Hachimi bascule : réveillée en pleine nuit, elle surprend des chuchotements dans la chambre de son vieux mari, qu’elle surnomme en elle-même le crocodile. Elle découvre avec stupéfaction sa jeune servant Alya, nue dans le lit avec lui. Furieuse, l’épouse jette la jeune femme dehors. Mais, contrairement à ce que croit le lecteur, elle n’est pas jalouse de la jeune femme, mais de son mari. En effet, la maîtresse de maison et la servante entretenait une relation charnelle.

Tout semble opposer Hanan et Alya : l’une est riche, l’autre est pauvre, l’une a le pouvoir, l’autre doit obéir. Mais les deux femmes ont un point commun : elles sont soumises à la volonté des hommes. Alors qu’Hanan, rongée par la culpabilité, regarde par la fenêtre en espérant le retour contrit de sa jeune servant, ses pensées vaguent vers son passé quand, à ses quinze ans, sa famille l’a mariée de force à un cousin en qui elle ne pouvait voir un époux. Et Alya, sur le chemin qui la ramène vers son village natal, retrace en mémoire son histoire, courbée sous le joug d’un père violent et belliqueux, qui bat et viole sa mère continuellement.

Ce texte atypique nous plonge dans une société méconnue : nous découvrons par petites touches le quotidien des pauvres, à travers le récit d’Alya, et celui des riches, par le biais des souvenirs d’Hanan. Le roman se centre sur le passée des deux héroïnes et sur leur réaction suite à l’évènement déclencheur. La sensualité devient leur échappatoire, dans un monde où d’autres décident pour elle : l’initiative vient de Hanan, mais Alya perçoit vite le pouvoir que le désir de ses maîtres lui donne. Cette relation rend le lecteur un peu mal à l’aise, dans la mesure où il se demande si Alya était vraiment consentante au tout début, ou si elle avait juste l’habitude d’obéir. Le récit est très court, seulement 131 pages. Le lecteur a du mal à s’attacher aux personnages, et sort de sa lecture mitigé, avec une sensation d’inachevé. Le roman est certes bien écrit. Mais il est bien trop court pour laisser une impression durable au lecteur.

Un parfum de cannelle, Samar Yazbek. Buchet-Chastel, 2013.